Chaque livre commence bien avant que le premier point de couture ne soit réalisé. Tout débute avec les matériaux — la sensation du papier entre mes doigts, le poids de la couverture dans mes mains, la résistance du fil que je tire à travers chaque cahier.

Je choisis le papier avec intention, en sélectionnant des textures et des grammages qui subliment le flux de l’encre ou l’adhérence du fusain sur la page. Clairefontaine pour une écriture fluide et sans effort. Hahnemühle 100 % coton pour des traits riches et absorbants. Canson Mixed Media pour ceux qui peignent en dehors des lignes. Chaque feuille est pensée pour être plus qu’une simple surface — c’est une expérience.

Pour la couverture, je recherche des matériaux qui allient caractère et durabilité. Le liège et le cuir d’ananas, avec leurs textures organiques, offrent un équilibre entre robustesse et chaleur. Ils se patinent avec le temps, s’adoucissant comme les histoires qu’ils renferment.

Et puis il y a le fil, la colonne vertébrale silencieuse de chaque livre. Je le choisis pour sa solidité, sa résilience, sa capacité à tout maintenir ensemble — les coutures coptes pour la flexibilité, le point français pour l’élégance, les coutures Keith et entrecroisées pour une signature unique. Chaque nœud, chaque tension, tisse un lien entre la matière, l’artisanat et l’intention.

Lorsqu’un livre est achevé, il a déjà vécu de nombreux instants avant d’arriver entre vos mains. Et maintenant, il est prêt pour les vôtres.